Xây dựng 'trạng thái điện': anh em nhà Russo chia sẻ tầm nhìn của họ

Nhà nước điện là bộ phim phiêu lưu khoa học kinh phí lớn mới nhất của Netflix. Bộ phim được công chiếu vào thứ Sáu trên streamer, là bản chuyển thể của tiểu thuyết đồ họa dystopian của Simon Stålenhag. Nó đưa người xem vào một phiên bản thay thế của năm 1994. Nó được đặt ở một nước Mỹ trông rất khác biệt giữa bối cảnh của một quốc gia vẫn đặt mình lại với nhau sau cuộc nội chiến giữa robot và con người xé toạc các thành phố.

Nếu điều đó nghe có vẻ ảm đạm, đó là vì chủ đề ban đầu chính xác là như vậy. Câu chuyện của Stålenhag, giống như phần lớn công việc của anh ấy, chứa đầy những hình ảnh đẹp đẽ bù đắp một câu chuyện đau buồn.

Ở trạng thái điện, Millie Bobby Brown đóng vai Michelle, một phụ nữ trẻ mạo hiểm vào Maw hậu tận thế để tìm anh trai mất tích của mình. Tàn dư của vùng nông thôn chiến tranh robot của nước Mỹ, khiến cho nhiệm vụ cảm thấy không thể. Đó là cho đến khi cô gặp Keats (do Chris Pratt thủ vai) và robot bên cạnh Herman (được lồng tiếng bởi Anthony Mackie). Cùng nhau, họ phải đối mặt với một kỵ binh của những nhân vật kỳ quặc và chiến đấu với tỷ lệ cược để kết nối lại với em trai của cô và, có khả năng là chính con người.

Nếu điều đó nghe có vẻ hơi Schmaltzy, thì đó là. Và đó là tất cả theo thiết kế. Bạn thấy đấy, phiên bản này của trạng thái điện – giờ đây, bộ phim đắt nhất Netflix từng được thực hiện – có một giai điệu hoàn toàn khác so với cuốn sách được yêu thích mà nó dựa trên. Sự thay đổi âm này đã là một điểm gắn bó cho nhiều nhà phê bình. Nhưng có một lý do khác biệt cho sự thay đổi này.

Như một người bạn sản xuất và tôi thích nói, Có các cuộc họp. Đây là một quyết định tập thể mà người Nga đưa ra với Stålenhag. Trong một cuộc trò chuyện zoom với Joe và Anthony Russo, tôi đã sử dụng chủ đề này để khởi động cuộc nói chuyện của chúng tôi, đã biến thành một cuộc thám hiểm sâu sắc về quá trình dài đưa trạng thái điện vào cuộc sống.
Đọc thêm: Truyền phát trên Netflix: 20 chương trình truyền hình khoa học viễn tưởng Bạn nên thêm vào danh sách Binge của mình

“Điều chúng tôi yêu thích nhất về trạng thái điện là tác phẩm nghệ thuật và chủ đề,” Joe Russo nói. “Nhưng chúng tôi cảm thấy như cha mẹ, các chủ đề – và đây là những chủ đề về công nghệ và nghiện công nghệ – sẽ gây được tiếng vang và có tác động nhất với một khán giả trẻ hơn, đắm chìm trong công nghệ hơn so với khán giả lớn tuổi.”

Khả năng tiếp cận là chìa khóa. Và đó không chỉ là anh em nhà Russo cảm thấy như vậy.

“Simon Stålenhag cũng có con và đồng ý,” anh tiếp tục. “Vì vậy, chúng tôi đã đi đến kết luận đó. Bạn có thể kể một câu chuyện bằng bất kỳ giai điệu nào, và bạn có thể đi theo bất kỳ hướng nào bạn muốn. Một phần của niềm vui thích ứng là bạn thích nghi nó thành một hình thức mới của chính nó.

Trong suốt thời gian hoạt động qua 2 giờ của bộ phim, hai chủ đề tái phát: sự mất kết nối của loài người do việc thực hiện công nghệ trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta và nghiện dopamine đi kèm với nó. Để diễn giải Kendrick Lamar, người Nga nói với người xem trẻ tuổi “tắt TV”.

Nhưng làm thế nào chính xác để họ điều hòa thực tế rằng họ đang chuyển tiếp thông điệp này để giảm thời gian màn hình thông qua một câu chuyện phải được xem trên màn hình, để bắt đầu?

“Chỉ có rất nhiều cách để tiếp cận khán giả rộng rãi,” Joe Russo nói. Cho dù đó là màn hình phim, màn hình TV hay màn hình điện thoại, tôi sẽ lập luận rằng tất cả họ đều có những điều tích cực và tiêu cực. Theo nhiều cách, bạn đang ngắt kết nối với thế giới để xem một câu chuyện. Các vấn đề lo lắng và trầm cảm không được chẩn đoán. ”

Điều đáng chỉ ra là đây không phải là một bộ phim tuyên truyền chống công nghệ. Đi theo hướng kể chuyện đó sẽ quá dễ dàng. Anthony Russo đồng ý, nói: “Thông điệp của bộ phim này không, Đừng sử dụng công nghệ. ”

Ông tiếp tục, “Bộ phim về mối quan hệ nghịch lý của chúng tôi với công nghệ và thực tế là có những khía cạnh tích cực với công nghệ; có sự kết nối thực sự của con người mà bạn có thể tìm thấy trong công nghệ, nhưng bạn cũng có thể tìm thấy điều ngược lại.”

Ông đã trích dẫn hai ví dụ từ bộ phim để ủng hộ tuyên bố này: mối quan hệ yêu thương chân thật của Keats với robot Herman và sử dụng công nghệ của Michelle để giải phóng anh trai cô.

Tôi không thể thảo luận về trạng thái điện mà không nói về các hiệu ứng hình ảnh quyến rũ. Thật an toàn khi nói rằng có nhiều robot hơn các nhân vật thực tế của con người trong phim. Giải quyết một thách thức sáng tạo như vậy có nghĩa là làm việc không mệt mỏi để đảm bảo công nghệ trông và cảm thấy tương tự. Tôi sẽ thừa nhận rằng sự khác biệt giữa các hiệu ứng thực tế và CGI là khó khăn. Đó là một thành tựu trong và của chính nó.

Vậy bao nhiêu đã được số hóa và bao nhiêu là thật? Tôi không có số liệu thống kê chính xác. “Bất cứ lúc nào các diễn viên đang tương tác với một robot, chúng tôi đúc những robot đó”, Anthony Russo nói. Cụ thể hơn, họ đã chọn các diễn viên bắt giữ tài năng để chơi những robot đó.

“Họ là những diễn viên thực tế, đầy đủ, đã được đào tạo trong nhiều tuần và diễn tập trong nhiều tuần và giúp chúng tôi phát triển những nhân vật đó trong nhiều tuần trước khi đánh vào bộ này”, anh tiếp tục. “Về cách họ di chuyển, chúng tôi đã có những người biểu diễn chơi những robot đó trên phim trường.”

Sự phát triển của các nhân vật robot độc đáo này đã không dừng lại ở đó.

“Nhiều người trong số những robot đó đã được lồng tiếng bởi các diễn viên nổi tiếng hơn”, Anthony Russo nói. “Chúng tôi sẽ cho các diễn viên đó nghệ thuật khái niệm mà chúng tôi có cho các nhân vật, chúng tôi sẽ hạ gục màn trình diễn giọng nói của họ và chúng tôi sẽ sử dụng hiệu suất giọng nói đó với Troupe Capture của chúng tôi.”

Sản phẩm hoàn chỉnh ở đây sau hai năm sau sản xuất, trong đó đồ họa kỹ thuật số tinh vi hơn đã được triển khai. “Phải mất một thời gian dài trong bài để có được những thứ đó trông thật và giống như nó ở đó”, Anthony Russo nói. “Có rất nhiều lớp, và đó là một cam kết với một hiệu suất khởi phát rất thực tế giữa robot và diễn viên.”

Đã gần ba năm kể từ khi Anthony và Joe Russo bắt đầu bắn trạng thái điện. Trong suốt cuộc nói chuyện của chúng tôi, thật dễ dàng để thấy họ kết nối như thế nào với vấn đề và nhau về tình yêu của họ để truyền đạt cảm xúc thông qua các câu chuyện. Như Anthony Russo nói, đó là sự gắn kết mà anh ấy hy vọng người xem sẽ trải nghiệm khi xem phim cùng nhau.

“Chúng tôi nghĩ rằng nó có thể là một hình thức kết nối mạnh mẽ của con người, và tất nhiên, đó là một chủ đề lớn trong các bộ phim”, Anthony Russo nói. “Làm thế nào để tập hợp mọi người? Làm thế nào nó tập hợp bạn bè? Các gia đình? Làm thế nào để vượt qua thế hệ?

Với một tiếng cười hiểu biết từ anh trai của mình, Anthony Russo đã đưa cuộc nói chuyện của chúng tôi đến gần bằng cách nói với một nụ cười chân thành, “Đó thực sự là điều khiến chúng tôi rơi vào bộ phim ngay từ đầu.”

Xem chi tiết và đăng ký